De eerste is om de uitgangsspanning aan te passen en de intensiteit van het licht te regelen door de sterke elektriciteit door zwakke elektriciteit te regelen. Omdat de helderheid op het oppervlak van een object wordt bepaald door het reflecterend vermogen van het oppervlak en de intensiteit van het verlichtende licht. Voor de controle van de lichtintensiteit, in de veronderstelling dat de licht- en kleurfactoren zijn uitgesloten, door de relatieve helderheid aan te passen, kan de scène op het podium een gevoel van hiërarchie hebben, kan de ruimte tot op zekere hoogte worden uitgebreid en kan het podium ruimte kan ook worden afgevlakt; of Om een object te laten lijken zoals het is of zijn originaliteit te verliezen en andere betekenissen te regenereren. Tijdens het modelleren geeft het ook een sterk "stijl" -gevoel aan de vorm van de podiumruimte. Zoals high key, low key en het algehele gevoel van middentonen.
Ten tweede zijn schaduwen een andere zeer expressieve factor vanwege licht. Licht en schaduw vullen elkaar aan. De innerlijke kracht van de schaduw is soms subtiel en diep, en soms verward en ongrijpbaar. Op een theaterpodium kan licht met een sterk contrast of een sleutellicht met een duidelijke invalsrichting sterke schaduwen creëren. Onder de dikke schaduw kun je in diepe gedachten verzinken, alsof er een krachtige kracht is die je meeneemt in de dramatische situatie. Onder de verlichting van verstrooid licht met een zwak contrast, wordt de schaduw elegant en wazig, en de schaduw zal wazig en moeilijk vast te leggen zijn. Van slagschaduwen kan worden gezegd dat het speciale schaduwen zijn. Wanneer een schaduw op een bepaalde lokale positie van een object verschijnt, zal de vorm van het object zelf veranderen als gevolg van het verschil tussen de duisternis en de helderheid van de schaduw, dat wil zeggen dat de schaduw zijn eigen modelleringskracht gebruikt om een deel van het object. Een deel van de vorm heeft interessante veranderingen teweeggebracht. En wanneer de schaduw zelfstandig in de toneelruimte bestaat, is de schaduw zelf een onbetwiste vorm. In een leeg toneel bevindt de acteur zich buiten de toneelruimte van het frame (dat wil zeggen, niet in het zicht van het publiek), en er zijn alleen schaduwen die worden geworpen door de personages op de foto (in de lucht, op de film, of op de grond die met een bepaalde neiging kan worden gezien), Dit soort foto, dat voornamelijk uit schaduwen bestaat, produceert vaak een onverwachte visuele impact.
Als het gaat om de kleur van licht, wordt de lichtkleur geproduceerd door licht van verschillende golflengten. De kleur van een object hangt af van de absorptie en reflectie van licht door het oppervlak van het materiaal. De berekening van licht en kleur op het podium volgt de "optellen"-regel, die verschilt van de "aftrek"-regel voor schildermaterialen. Alle kleuren op het podium komen uiteindelijk in de ogen van het publiek terecht, dus de acceptatie en het begrip van kleur verschilt van persoon tot persoon. Bovendien zullen de verschillen in deze factoren van de makers ook leiden tot verschillen in de selectie van kleuren in de creatie, dus vanuit deze perspectieven zijn de kleuren wazig. Het is een onweerlegbaar feit dat kleuren dingen kunnen uitdrukken. De greep en het gebruik van kleur is gepersonaliseerd. Maar er zijn bepaalde regels van kleur zelf. Kleuren hebben de kenmerken van warmte, lichtheid, zuiverheid, enz., die elk een sterke zeggingskracht hebben en een complex contrast en harmonieuze relatie met elkaar kunnen vormen. Maar het bestaan van kleur is altijd afhankelijk van een bepaalde vorm, zelfs de onbeschrijfelijke ochtendmist, die kan zijn omdat kleur altijd wordt uitgedrukt door licht en materie. Daarom vullen kleur en vorm elkaar altijd aan. Ze kunnen elkaars betekenissen uitbreiden, en ze kunnen ook elkaars betekenissen vervormen en veranderen. Vormen die intense kleuren vertonen, geven ons een golf van energie, misschien juist omdat licht deelneemt aan het verschijnen van kleur in objecten.
Op het moderne toneelpodium is de eenheid van licht, kleur en vorm dialectisch. Volgens de behoeften van de speciale percelen van vandaag, kunnen licht en kleur worden gebruikt om de vorm te versterken, of het licht en de kleur kunnen worden tegengesteld aan de vorm, om de innerlijke emoties van de personages uit te drukken. Maar in het algemeen moet het gebruik van licht en kleur in overeenstemming zijn met het plot en de algehele gratie van de regisseur, en tegelijkertijd moeten we onze zelfontplooiing blijven verbeteren, om doorbraken te maken in het begrijpen en toepassing van kleur.
